viernes, 30 de diciembre de 2011

Panini busca la edición "simultánea" de cómics Marvel en 2013

Panini busca la edición "simultánea" de cómics Marvel en 2013:

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Si no conociera mejor a la gente de Panini diría que nos están gastando la inocentada de 2011… el caso es que los antecedentes de la editorial marcan el hecho de que anuncien un bombazo el mismo día de los inocentes para que todos los lectores nos volvamos locos intentando discernir si es cierto o no, de hecho el año pasado anunciaron por estas mismas fechas la Colección Extra Superhéroes. Este año han anunciado que están trazando un plan para que en un par de años empiecen a publicar los comics de Marvel con la mínima diferencia de tiempo posible (buscando la simultaneidad), cosa que han confirmado que es totalmente cierta.

Así lo dice, a modo de entrevista, Julián Clemente, el editor de Marvel en España, que comenta su plan para que a lo largo de 2012 se pueda acortar al máximo la distancia que ahora mismo anda en torno a los ocho o nueve meses (depende de la colección). Parece ser que a base de empezar a publicar grapas dobles tras la publicación de ‘Miedo Encarnado‘ lograrán situarse a comienzos de otoño a seis meses de distancia y terminar el año a tres o cuatro meses de distancia respecto a la edición americana.

De hecho comenta el ejemplo con ‘Los Vengadores vs. La Patrulla-X‘ (‘Avengers vs. X-Men’) que pretenden empezar a publicar en octubre, mismo mes en el que acabe en EEUU, para acabarla entre diciembre/enero (si no me salen mal las cuentas parece que pretenden publicar tres o cuatro numeros USA al mes). Clemente afirma que será en ese momento, cuando la distancia con EEUU sea de tres o cuatro meses, cuando estudiarán la posibilidad de la simultaneidad viendo si técnicamente es posible. Evidentemente hay un trabajo detrás de traducción, rotulación, maquetación que hay que sopesar y si bien Clemente comenta que, a día de hoy es imposible ser completamente simultáneos, no descarta la posibilidad que sí se pueda en 2013, pero de momento son cautos y comentan que la meta es mantenerse en un par de meses como mucho.

Las razones de este acercamiento

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Julián Clemente comenta, además, la razón de este movimiento:

Entonces, ¿qué es lo que ha cambiado en estos pocos años?, se puede preguntar cualquier lector. Y lo que ha cambiado es el escenario tecnológico en el que nos movemos. De un tiempo a esta parte, los materiales que antes recibíamos por mensajería internacional y por los que teníamos que esperar, ahora llegan de manera mucho más rápida, a través de servicios digitales. Y un día nos encontramos con que Marvel se disponía a simultanear su publicación en papel con su publicación digital. Es decir, pongamos el caso de un aficionado a Marvel que viva en Boston. Va un miércoles por la mañana a su librería especializada y tiene los tebeos que han salido ese día. Se conecta en ese mismo momento a la tienda online de Marvel y también dispone de esos tebeos. Y es aquí donde nosotros estamos en la obligación de preguntarnos “Si ese tebeo va a estar disponible online, ¿qué excusa tenemos para que no esté disponible para publicar en castellano?” Y la respuesta es: “¡Se nos están acabando las excusas!” Y antes de que nos demos cuenta, no tendremos ninguna.

Es ahí donde hemos decidido que hasta aquí hemos llegado, que estamos en la segunda década del siglo XXI, que las películas se estrenan simultáneamente en todo el mundo, o con una diferencia muy pequeña de fechas, y que si el cine y otras industrias del entretenimiento han cambiado su manera de llegar al público y han reducido el margen entre su lanzamiento original y su llegada a España, el cómic no puede seguir funcionando con los mismos planteamientos que hace quince, que hace diez o incluso que hace cinco años. Sencillamente, no podemos, porque no es lo que quieren nuestros lectores, y nosotros debemos dar a nuestros lectores lo que ellos quieren, siempre que sea posible. Por lo tanto, es en ese momento cuando decidimos que tenemos que abordar este ambicioso proceso.

La meta final es que el lector español de Marvel no sea menos que el lector estadounidense. Que se acabe eso de que lo que cuentan las webs españolas de información sobre cómic no tenga relación con lo que se publica en las librerías, porque las webs españolas miran hacia las webs americanas, y allí hablan de lo que está publicándose en esos momentos en Estados Unidos, pero nosotros no vemos esos tebeos hasta mucho tiempo después, y cuando llega ese “mucho tiempo después”, las webs ya están con otras cosas, y me parece estupendo, porque somos nosotros los que debemos dar el gran salto, y no ellas. En definitiva, la meta final es que los mismos cómics lleguen al mismo tiempo tanto a Boston como a Albacete, igual que llega al mismo tiempo Avatar o la película de Los Vengadores. Ese es el final del camino, aunque todavía tardaremos en recorrerlo: ahora solamente estamos estableciendo nuestra hoja de ruta. Sabemos que es difícil, sabemos que nos obligará a trabajar muchísimo, pero no por eso vamos a dejar que ese reto, que en realidad es una necesidad que nos ha planteado la propia evolución de los tiempos, deje de tener respuesta.

La verdad es que me parece que son unas razones más que convincente. Estamos en un era completamente digital y empieza a ser absurdo tener que esperar más de medio año para leer algo que en EEUU ya es agua pasada, es más, en algunos casos se ha llegado a publicar aquí cosas que ya estaban deshechas allí. Así pues el hecho de que las webs españolas les estemos haciendo mucho caso a la actualidad comiquera estadounidense, los planes de Marvel para simultanear la edición en papel y digital a partir de abril unido al hecho de que la distribución de los materiales para su publicación internacional haya pasado a ser online y prácticamente instantánea ha facilitado esta decisión por parte de Panini.

Personalmente me parece que es una noticia magnífica. En esta era en la que la tendencia es el querer las cosas cuanto antes uno de los mayores escollos con el que lidiaban las editoriales españolas (más allá de tema de precios y tomos) es el tiempo que se tarda entre que salga un cómic en USA y en España en una época en la que otros sectores como el cine y la televisión han decidido acortar dicho tiempo (bueno, según qué cosas). Una diferencia de dos a cuatro meses me parece completamente ideal (ya que sea simultáneo es utópico) y es la meta que debería perseguir también ECC Ediciones en el año en el que se estrena con DC.

Por otro lado otra ventaja de este acortamiento es a la hora de las noticias y las reseñas de obras. Como sabéis en ZonaFandom procuramos buscar un equilibrio entre la publicación USA y la española. Más que nada porque vosotros nos demandáis que las reseñas las hagamos cuando el cómic sale en España y es algo que procuramos cumplir (cuando se puede) exceptuando aquellas cuya relevancia hace que tengamos que comentar algo cuando sale en EEUU (ejemplo sagas como ‘Ultimate Death of Spider-Man’, The New 52…). Y, os digo por experiencia, hay veces que la espera se hace eterna. Pues lo dicho, una magnífica noticia ¿lo siguiente? la edición en digital, pero de eso creo que tardaremos un poco en oír.

Vía | Panini
En ZonaFandom | Plan editorial Panini/Marvel 2012 (I)



jueves, 22 de diciembre de 2011

Bill Murray odia el guión de 'Ghostbusters 3' y lo hace trizas con sus propias manos

Bill Murray odia el guión de 'Ghostbusters 3' y lo hace trizas con sus propias manos:

Bill Murray Ghostbusters 3

Los productores de ‘Ghostbusters 3’ seguramente se sintieron aliviados cuando Bill Murray les confirmó que al fin había leído su guión. Lo que no se esperaban es que lo recibirían de vuelta hecho pedazos con una nota adjunta. ¿Está muerta Cazafantasmas 3? Bueno, según fuertes cercanas a Dan Aykroyd y Harold Ramis (los otros dos cazafantasmas originales), los actores no se han tomado demasiado bien la actitud de Murray, e incluso estarían dispuestos a seguir adelante sin él.

“¡Nadie quiere pagar una entrada para ver a unos viejos gordos persiguiendo fantasmas!”

El problema es que Bill Murray es uno de los cinco propietarios de los derechos de la franquicia junto con Aykroyd, Ramis, Sigourney Weaver, el director Ivan Reitman y Sony Pictures (quienes probablemente estarán lanzándole maldiciones a Columbia Pictures por repartir los derechos con tanta alegría), por lo que es probable que no haya nada que hacer hasta que no estampe su firma en un papel.

Bill Murray Ghostbusters 3

No es la primera vez que Murray se ensaña con un guión. En realidad, al actor le llevó meses aceptar leer el guión de la mítica ‘Groundhog’s Day’ (Atrapado en el tiempo), y cuando finalmente empezó a hacerlo tan solo leía 10 páginas cada dos semanas. Según el actor, “no quería leerlo entero si iba a apestar” y aunque después de 30 páginas le dijo a Ramis, director y guionista de la cinta, que no apestaba, todavía le advirtió de que era posible que lo hiciese en lo que le quedaba por leer.

Otra historia curiosa con Bill Murray y un guión de por medio incluye al de la mismísima película original de los Cazafantasmas. El actor firmó para protagonizarla simplemente porque creía que sería divertido hacer una película con Ramis, Aykroyd e Ivan Reitman. Murray ni tan siguiera había leído su guión cuando comenzó el rodaje así que el director lo tuvo el primer día corriendo por Nueva York con el traje completo para que finalmente se leyera sus líneas… y las cambiase por completo para hacerlas suyas.

Sony asegura que la producción de ‘Ghostbusters 3’ comenzará en 2012. Murray y su nota de “¡Nadie quiere pagar una entrada para ver a unos viejos gordos persiguiendo fantasmas!” no están tan seguros. ¿Cómo terminará esta historia?

Vía | Screenrant

domingo, 11 de diciembre de 2011

El gato con botas

El gato con botas: me parece haber visto un lindo gatito espadachín:

Es gato... y araña

De las cuatro películas que tuvo Shrek, claramente las dos primeras son las que valen la pena, y de esas dos destaca la segunda por superar a la primera al llevar todo el rollo de los cuentos de hada actualizados hasta el límite. Y en esa segunda película quien se roba completamente la pantalla es el Gato con Botas (aunque hay que decir que buena parte de ello es la genial dupla cómica que forma con Burro). Así que muy poco después del exitoso estreno de la segunda se anunció que el gato tendría su propia película, pero ha tenido que pasar siete años para que al fin el proyecto viera la luz, tras haber sido puesto en la congeladora un pard e veces o anunciado que sería lanzado directamente en video. Supongo que tras lo mal que les fue con la cuarta película (mal en términos de expectativa, porque taquilla siempre tiene), Dreamworks se lo debe haber pensado con mucha calma y cruzando los dedos terminó por animarse. Y vaya que deben haber saltado hasta el techo cuando la película no solo funcionó sino que reventó la taquilla. En el Perú por lo pronto ya tiene el record de mejor apertura de película animada de todos los tiempos con más de 71 mil personas. En Estados Unidos ya se metió al bolsillo la friolera de 140 millones de dólares con lo cual supera en 10 millones de dólares lo que costó hacerla, así que si le sumamos la taquilla del resto del planeta ya podriamos estar hablando que Dreamworks no va a dudar en hacer una segunda parte. En cuanto a la película en si, es bastante eficiente en lo que quiere y plantea, y aunque se siente un fuerte tropezón en su ritmo cuando el gato cuenta su historia de niño, pues su versión niño llama demasiado la atención del público (especialmente el femenino) que casi se desea ver más del pequeño gato y abandonar la trama principal, le toma poco remontar y continuar con su historia a base de acción. Hay que destacar que el guión consigue mezclar los tres cuentos en los que se inspira (El Gato con Botas, Juanito y los Frijoles Mágicos y Humpty Dumpty; este último poco conocido entre nosotros) por lo que casi nos da la impresión que si es verdad que una de las aventuras del elusivo felino fue subir al castillo del ogro en busca del ganzo que ponía huevos de oro. Ah, otra cosa, ya abúrranse con las parodias a West Side Story, puede que en Estados Unidos la gente reconozca la secuencia de baile, pero por aquí nones; así que la secuencia en que Gato conoce a Kitty Patitas Suaves, la gata ladrona y su interés amoroso durante toda la cinta, puede tener un fuerte refente en Estados Unidos, pero aquí es solo un musical que junto a la ya comentada secuencia del recuerdo de la infancia del gato, no ayudan a que la película arranque bien. Así que con sus 90 minutos, que parecen pocos aun cuando como ya dije tiene un problema del ritmo casi al empezar por el musical y el recuerdo, esta cinta es un entretenimiento perfectamente válido para toda la familia. Y los fans de los gatos, por supuesto.

Gato (lindo nombre para un gato, en casa lo usamos mucho) creció en un orfanato y allí se hizo amigo de Humpty Dumpty, un chico-huevo obsesionado con conseguir los frijoles mágicos que le permitirían llegar al castillo del ogro y a sus tesoros. Y así abandonar la vida del orfanato. Los niños juran correr esa aventura juntos, pero el tiempo los fue separando poco a poco, haciendo que en algún momento terminen enfrentados. Pero mucho tiempo después ambos se vuelven a ver las caras, para volver a retomar la búsqueda y combinando sus habilidades, cumplir el sueño infantil. Solo que hay muchas, pero muchas mentiras de por medio. Por cierto, me queda clarísimo que este personaje no funcionaría sino tuviera en la actuación de voz a Antonio Banderas, quien es finalmente el que le aporta absolutamente todo el volumen al personaje con su interpretación, la cual ha sido grabada con él en las versiones en inglés, ezpañol y español neutro que es la que pasan en Latinoamérica, así que no hay mucho problema con ver esta película doblada, pues aun así estaremos escuchando a Banderas en el papel. Eso se agradece.



jueves, 10 de noviembre de 2011

Más allá de Gundam



La humanidad ha comenzado la colonización del espacio, luego de que la tierra se encuentra al borde del colapso mundial debido a la sobrepoblación, la contaminación y a la escasez de alimentos, el planeta ya no es capaz de sostener a la especie humana, por lo que es necesaria la migración al espacio. Se crean Colonias Espaciales autosuficientes en la orbita de la Tierra para este fin y con el tiempo la mitad de la población habita en el espacio. Surge un movimiento ideológico en las colonias, en el que como principio se marca que el hombre se encuentra en una etapa evolutiva decisiva y para ello es necesaria la independencia de las colonias respecto de la Tierra. La Republica de Zeon se declara independiente, lo que lleva a una crisis política en todos los sectores sociales  que ocasiona que las facciones  comiencen una carrera armamentista donde desarrolla el equipo bélico mas avanzado: el Mobile Suit. Esto desemboca en la sangrienta guerra de independencia entre el renombrado Principado de Zeon  y la Federación de la Esfera Terrestre. El año es el 0079 del Universal Century y el mundo se ve envuelto en el conflicto más grande de la historia, mismo que ha ocasionado la muerte de la mitad de la población, La Guerra de Un Año…

El párrafo anterior es una sinopsis del argumento principal de la obra de animación de Yoshiyuki Tomino, Mobile Suit Gundam (1979) producida por Sunrise; si bien como habrán notado es una serie primordialmente de ciencia ficción, la base del argumento radica en una conducta humana tan antigua como la humanidad misma, la guerra.

viernes, 4 de noviembre de 2011

Gundam SEED celebra su 10mo aniversario saltando al BluRay

Gundam SEED celebra su 10mo aniversario saltando al BluRay:
10 años han pasado ya desde el lanzamiento de Gundam SEED, y para celebrarlo Sunrise ha lanzado una vez más el sitio web de la misma para promover una nueva versión de la serie, ahora reformateada para HD.
La serie remasterizada saldrá por primera vez en formato Boxset BluRay desde su lanzamiento en el 2002, y estará disponible a partir del 23 de marzo del 2012 en dos versiones.


La versión estándar del BoxSet tendrá un costo de 18,900 yen ($242 Dlls. Aprox.) y contendrá los primeros 11 episodios de la serie, un audio comentario en el primer episodio de cada disco,además del opening y ending limpios.

La versión deluxe del mismo tendrá un costo de 21,000 yen ($268 Dlls. Aprox.) y será el mismo contenido del BluRay estándar pero con una funda y un booklet especial.

En total serán 3 Boxset, los demás están previstos para ser lanzados en Junio y Septiembre.

La serie está siendo promocionada en el Gunpla Expo World Tour Japan 2011, la cuál se está llevando a cabo el día de hoy en Japón:



Fuente e Imágenes: Mikikazu Komatsu

©創通・サンライズ ©創通・サンライズ・MBS

miércoles, 19 de octubre de 2011

Real Steel: un niño, su padre y su robot boxeador

Real Steel: un niño, su padre y su robot boxeador:

El camino de la gloria esta hecho de dolor

Es muy probable que Gigantes de Acero sea la mejor película de su director, Shawn Levy, quien ha trabajado más en el rubro de las comedias familiares fáciles. No significa, por cierto, que Real Steel destaque por su profundidad o trama intrincada, pero si es una película tremendamente eficiente y entretenida. De esas que una vez que te enganchas no te suelta hasta su final. Tiene buen ritmo, una excelente fotografía y está contada con nervio y maestría. Es como debe ser el cine: una película entretenida y punto. Basada parcialmente en el cuento Steel de Richard Matheson (el mismo de “Soy Leyenda”) le “debe” muchísimo al anime de todos los tiempos. Preguntémonos por ejemplo ¿por qué de todos los nombres probables que podría tener el robot protagonista, el escogido tiene que ser precisamente Atom, que en inglés no suena “demasiado cool? y luego recordemos que el dibujo animado con un androide más conocido de todos los tiempos es Tetsuwam Atom, al que probablemente recuerden más como Astroboy. ¿O por qué “Noisy Boy” (otro bot de esta pela) es del mismo color que Tetsujin 28, además de ser de origen japonés y tener simbolos en los brazos, igual que la vieja lata robótica japonesa? Creo que buena parte del buen ritmo de esta película se basa precisamente en esa fórmula mágica que el shonen de combate clásico usa tan bien: los ataques especiales, los oponentes con habilidades nuevas, la capacidad del héroe de encontrar el punto débil del enemigo y, especialmente, el poder asimilar golpes como los dioses y sobrevivir a la experiencia, parándose una vez más con la misma absurda tenacidad que tenía Seiya (por ejemplo). Y en esta pela (como en ese legendario manga de artes marciales llamado Noritaka) cada golpe duele con ganas, y también cada golpe tiene su sello de valor, coraje, heroicidad y honor; y eso se contagia rápidamente mientras los “ouch” se acumulan en la platea como hojas en otoño. A Levy le toma algo de tiempo organizar su película, pues lo suyo no son los dramas familiares, así que ese lado de la película es bastante formalito y se puede decir que hasta simplón (es decir, no esperen emotividad de esta parte de la trama), pero cuando las peleas empiezan todo cambia radicalmente y la película no cesa de emocionar hasta su final, que en contra de lo que podría pensarse no es todo lo feliz que podría ser. O al menos es algo más justo y lógico lo cual se agradece.

Años atrás Charlie Kenton fue un prometedor boxeador, pero algo se interpuso en su camino: el boxeo con seres humanos fue reemplazado por el boxeo con robots, los cuales son más espectaculares, no cobran nada y nadie sale herido. Han pasado 10 años y Charlie se dedica al boxeo de robots en las ligas menores y está endeudado hasta la coronilla. Y c0mo si fuera poco un pequeño niño llega a su vida.  Max Kenton, hijo de Charlie y a quien no ha visto casi nada en esos diez años, debe ir donde su padre pues su madre acaba de morir. El problema es que Charlie no tiene la menor intención de cambiar su estilo de vida por la llegada de su hijo.



Gundam Unicorn 4: Adelanto de 6 minutos en español

Gundam Unicorn 4: Adelanto de 6 minutos en español: A través del canal de Bandai Anime en YouTube, se ha publicado un adelanto de 6 minutos con el doblaje en inglés de la cuarta OVA de Mobile Suit Gundam: Unicorn. Además el vídeo incluye closed caption en español, chino, japonés y francés. La cuarta OVA, titulada “At the Bottom of the Gravity Well” o [...]

miércoles, 5 de octubre de 2011

Los webisodios de The Walking Dead, para que no nos pudramos en la espera final

Los webisodios de The Walking Dead, para que no nos pudramos en la espera final:

Mucho ha ocurrido desde que la serie The Walking Dead se estrenara el año pasado y se convirtiera en un éxito inesperado. En el camino han ocurrido todo tipo de cosas, como la reducción de presupuesto, el aumento de episodios, la salida de su director y el anuncio que la serie se irá alejando más y más del comic en que se basa. A estas alturas, a la expectativa por su estreno se han unido la suspicacia y el temor. Nadie sabe que es exactamente lo que vamos a ver, pero las ganas están intactas. Pues bien, AMC estuvo lanzando una mini saga de webisodios (pequeños episodios para web, que la desaparecida serie Heroes popularizó) que nos cuentan la historia de Hannah, la zombie de la bicicleta… de la medio zombie de la bicicleta que Rick se encuentra arrastrándose en el primer episoio, y a quien libra de su miseria. Son muy buenos y pueden servir para que los que no vieron la primera serie se hagan una idea del acabado visual y el manejo del tema. Y además están con subs en español. ¡Qué aproveche!



jueves, 29 de septiembre de 2011

The Transformers #26: comienza la guerra

The Transformers #26: comienza la guerra:

Y tras de un par de sesudos post acerca del inicio de dos series de TV que me interesan mucho y que acaban de estrenar temporadas (y ojo que se vienen un par más, más un par de recomendaciones que me han hecho… y otro par más de las que me llaman la curiosidad) ahora me toca un relajadísimo post acerca del comic de Transformers y su volumen más reciente. Y que se pueden bajar desde aquí, si es que ya no quieren leer más de mis mongeos. Digo, para ir ahorrando tiempo. Debo decirles que este volumen en especial me ha gustado mucho por el trabajo de arte y como me comentaba Black Convoy, la guerra comienza y Megatrón se muestra tal y como es. Y un poco más.



miércoles, 28 de septiembre de 2011

Fringe

Fringe cuarta temporada: muchos universos una misma historia:

Rompecabezas en cuatro dimensiones

Y la eterna hermana pequeña de Lost vuelve con una temporada más, después de que muchos pensaramos que su tercera temporada sería la última, por la bajada que tuvo en su rating. Y para meterle el pistoletazo final la mandaron al viernes por la noche, al horario más frío de la semana. Y ¡oh, sorpresa! la condenada a muerte empezó a hacer rating y a ser la primera en su horario. Hay que decir que Fringe es una serie buena, sin duda, que ha tenido siempre un poco de mala suerte. En principio, como ya dije, cuando daba Lost era “el oto proyecto de J.J. Abrams”, luego se trata de un show de ciencia ficción que estudia conceptos de tecnología y ciencia especulativos, por lo que algunas veces los episodios presentaba casos bastante raros (como las palomas que podían geolocalizar campos magnéticos pequeños y moviles a partir de una manipulación del hierro en sus adenoides) o francamente demasiado extraños, y simplemente por que se la consideraba una serie de segundo orden, por debajo de las estelares. Y así fue hasta que fue a parar al rincón de la muerte y fue allí donde le tapó la boca a todos y se convirtió en una serie de primera línea. Y el estreno de la cuarta temporada, nuevamente en viernes, demostró que sigue reinando y una vez más hizo un rating más que respetable en su horario. Y sigue en sus trece de trabajar su trama enrevezada y con fuertes referencias científicas, con una serie de complicados planos superpuestos y con teorizaciones intrincadas para quien quiera pasarse un rato especulando. Con sus extraños calvos observadores, con sus universos paralelos y con muchos secretos que nadie se está tomando la molestia de explicar. Y eso es parte de su encanto.

Primero, hay spoilers inmediatamente después así que están advertidos. Antes bien que explicar un poco el final de la tercera y su conexión con la cuarta, exploremos la “teoría” tras eso. Al final de la tercera Peter dice que ya sabe para que sirve la máquina con la que supuestamente la realidad alternativa pensaba “cauterizar” a nuestra realidad y así evitar el desmoronamiento de su mundo. Aparentemente está máquina es en realidad un estabilizador y que el puente estable que crea entre ambos mundos hace circular la energía en el sistema, y así ambas realidades quedan conectados y funcionando, aun cuando aquello no es lo correcto. Pero el tiene que desaparecer para estabilizar el mundo, ya que el es el principio del problema al ser nacido en uno pero criado en otro, y al ser (también) el único caso conocido de intervención por parte de un observador. Aquí hay que hacer un alto, este evento generó nuevas realidades en ambos mundos distorsionando lo que debería de ser. Es decir que todo lo que hemos visto hasta ahora corresponde a una realidad que no es la correcta, y los observadores han estado haciendo movimientos sutiles para poder retirar a Peter y volver todo a su cauce normal. Y así, cuando Peter desaparece entramos a dos nuevos universos alternos, uno en los que están conectados, pero Peter no existió y no tuvo nada que ver. Si recuerdan la serie cuando estabamos en la realidad original el opening era azul, cuando era la realidad alternativa era rojo y este es amarillo. En definitiva un nuevo lugar. ¿Pero por qué si en este lugar no existe Peter si existe la disfunción entre las realidades? ¿Qué la originó? Pienso que ha sido algo residual del proceso y que esta es solo la realidad más adecuada para poder desaparecer a Peter en condiciones controladas. Consideremos además que todas estas personas del “universo amarillo” son sutil pero claramente diferentes a sus otras versiones. Por ejemplo Olive dice de Walter (que igual es un científico genial y medio chiflado) que “no está atado a nada” y que por eso es como es. Es decir que los otros Walter tenían como motor de su vida a Peter, pero este simplemente esta “vacio”. Si van a ver, o han visto, el primer episodio notaran además que los guiones de todo el episodio tienen una segunda lectura, se habla de la ausencia, de las presencias en la vida, de la trascendencia de las personas en la vida de otras personas. Y zuacate, nos enteramos que una especie de Peter residual está tratando de regresar al universo (a cualquiera). Y eso nos lleva a la que parece será la pregunta principal de esta temporada: ¿qué es Peter Bishop en realidad?